Александр Кутиков
В гостях у Кирилла Кальяна побывал известнейший «машинист» страны
Радио «Комсомольская правда» — 23.11.2010
22 ноября на радиостанцию «Комсомольская правда» в гости к Кириллу Кальяну пришел известнейший «машинист» страны, автор всех рок-н-ролльных «боевиков» этого обслуживающего персонала и лишь прекрасный, великолепный, интеллигентный человек Александр Кутиков. Многие песни еще не добежали до ваших сердец и до ваших ушей. А там очень большое количество прекрасного материала. Итак, Александр Кутиков, гость нашей радиостанции.
Кирилл Кальян:
- Я не буду длительное время говорить про великолепный путь группы «Машина времени». Так как в настоящее время наша программа приурочена к вашему сольному творчеству. 1-й твой сольник «Танцы на крыше» был записан, если мне память не изменяет, в квартире № 111. Это правда?
Александр Кутиков:
- Совершенно. Ровно 20 лет назад.
- Все еще никогда не забуду песни «Держи меня», «Любовники Луны», где Четвергов играл замечательные гитарные партии. Расскажи. Вот 2-я пластинка была записана в Швеции, отмастерина на Abbey Road, в общем-то ты продолжил работу с настоящими людьми, которые работают с самыми высочайшими звездными небесами. Скажи, с чисто человеческой позиции где приятнее работать – в квартире 111 либо на Abbey Road?
- Для каждого времени свое место приятно. Конечно, 20 лет назад в квартире 111 было просто очень хорошо.
- Открой секрет, это была державинская квартира?
- Нет. Это была квартира клавишника группы «Сталкер», он ее снимал. Это была не его личная квартира. 3-комнатная квартира. И он мне предоставил одну большую комнату, для того, чтобы я туда привез портастудию не очень большую. И тут на этой хоум студии 20 лет назад это все было записано. Конечно, было проведено время, конечно, мы узнали больше. Конечно же, наша поездка на Abbey Road студию с «Машиной времени», работа с самыми большими профессионалами на этой студии, работа с прекрасными продюсерами, аранжировщиками струнных. Это все была школа, это новая дверка открылась для меня, для нас для всех. На взгляд понимания того, как и что там происходит, как же люди, те же, как и мы, музыканты, продюсеры, звукоинженеры и так далее, как они там живут, как они работают. И опосля того как мы с успехом записали альбом на Abbey Road с «Машиной», я просто дал себе зарок, что я обязательно должен туда вернуться. Я отдавал себе отчет, что с «Машиной» мы навряд ли соберемся там на протяжении ближайших 2-3 лет сделать новый альбом. И я принял решение для себя, что этот альбом будет сольным. Что в результате я и претворил в жизнь не без помощи музыкантов сначала группы «Нюанс», с которыми мы сделали все аранжировки в столице России. И лишь потом со шведскими музыкантами в некой из одних из лучших студий в Стокгольме, с очень старыми добрыми шведскими музыкантами. Как не прискорбно, «Нюанс» не смог поехать в Стокгольм в следствие того, что грянул экономический кризис, он здорово подкосил бюджет проекта, и с финансовой позиции проще было записывать это с местными музыкантами, не вывозя всю группу в другое государство.
Но результат получился лучше, чем с «Нюансом». Хотя мы эти все песни играем на наших концертах. В следствии этого приходите. Тому, кто придет, будет интересно, думаю, понравится то, что мы играем на моих сольных концертах. Скоро выйдет DVD, в буквальном смысле слова через 2-3 недели. Это презентация этого альбома, во МХАТе которая проходила. Я ее снял, я ее записал. Там играет «Нюанс». Как говориться, это очень длинная и захватывающая эпопея. И я понял уже после 1-го посещения Abbey Road с «Машиной времени», что нам еще учиться, учиться и учиться. В общем-то нужно быть вне зависимости от возраста открытым к тому, для того, чтобы получать новую и новую и снова новую информацию для себя. Это дает твоему вниманию возможность не стареть. Так как человек, я склонен думать, что, стареет тогда уже, как только перестает брать на себя от современного мира современную информацию в необходимом количестве.
- И затем ты стремительно разобрался, что такое человек, который называется продюсером. У нас, куда ни плюнь, везде продюсеры. А продюсер приходит, и все сразу становится на свои места. Правда?
- Да, вне всякого сомнения. А затем у нас очень привыкли жонглировать словами, довольно часто не ведая, что за словами еще обязан быть и смысл. Специальность продюсера это очень непростая специальность. Продюсер есть тот человек, который открывает глаза и уши на материал, с которым работает. Открывает глаза и уши будущих слушателей. Он считает звук, он считает изюминку в каких-нибудь песнях, он заставляет музыкантов играть стоит отметить как он находит нужным, с той энергетикой, с тем настроением, которое он слышит. И в результате получается тот материал.
- В результате практически постоянно получается здорово. Но даже это в самом деле правильно. Так как все даже самые талантливые, самые гениальные музыканты практически постоянно просят поработать с их же собственным звуком и с их же собственными произведениями каких-то других людей. В первую очередь, другие уши, другие мозги, другой взгляд на произведения такого же Эрика Клэптона и Джеффа Линна. Как говориться, тут можно перечислять до бесконечности.
Наш разговор был о музыкантах команды «Нюанс». Конечно, Паша Титовец, он гениальный гитарист во всех отношениях.
- Все музыканты «Нюанса» – замечательные музыканты.
- Ты же сама понимаешь эту историю, как только когда-то приехал Питер Гэбриэл и услышал команду «Нюанс», дал им некоторое количество советов. В общем-то все, что творил «Нюанс» 15-20 лет назад, там настоящие шедевры. Я нахожу, если бы они пели по-русски, то другая судьба могла сложиться у этого обслуживающего персонала.
Помнишь, мы с тобой некоторое количество лет назад разговаривали, и ты рассказал про то, что сеть интернет, как не прискорбно, убил весь серьезный музыкальный бизнес. Как ты находишь, почему как и прежде так слишком мало старых добрых песен крутится на радиостанциях? Почему как и прежде нет ничего достойного на телевидении, для того, чтобы люди могли учиться, хотели брать в руки гитары, а не столько писать какие-то ремейки, ремиксы, показывать задницы и этим добиваться своей популярности, какой-то псевдоизвестности?
- По всей видимости, так как людям стало важнее стать известным, чем создать что-то качественное, что в самом деле принесет известность не на 5 минут, а как минимум на 5-10 лет. Здесь какой-то парадокс. Сеть интернет изо всех сил подорвал основы всего музыкального бизнеса, уж тем более музыкального бизнеса в Российской Федерации. Так как Российская Федерация известна своим пиратством беспредельным. И ежели в Америке либо в других странах сеть интернет становится бизнес-пространством, которое несет внутри себя деньги… Допустим, iTunes. 1-й миллиард сделали деньги музыканты, и авторы, и компании, за двенадцать месяцев от продаж iTunes. Это уже какие-то понятные наличные средства для музыкального бизнеса как говорится. В Российской Федерации, по всей видимости, лишь потому, что психология людей такая, что украсть булку нельзя, а украсть песню можно, музыкальный бизнес и располагается в таком состоянии. Все показывают попы будет гораздо лучше, если вместо того, чтобы показывать что-то настоящее на взгляд музыки.
- Но все точно также я не сомневаюсь в данном. Так как мир так устроен, что рано либо поздно все встанет на свои места.
- Скорее всего, да. Но на свете грубо говоря были и остались периоды, в которые какое-нибудь направление в искусстве было доминирующим. Был период, как только литература была доминирующей. Я имею в виду романы, романистика. Был период, как только стихи считались основной движущей силой искусства. Был период, как только живопись выполняла эту функцию. А последние десятилетия песенный жанр выполнял эту функцию. Но, по всей видимости, ушли из этого жанра по возрасту либо грубо говоря, и талант изнашивается, как не прискорбно. Быть может, это уже не совсем правильное слово, но, все же, можно так сказать. И со временем многие одни из лучших композиторы, музыканты стали создавать материал, не соответствующий тому уровню, который они заявляли 10-20 лет назад. И со временем музыкальное искусство стало вторичным. А сеть интернет это еще усилил. Так как каждый человек, который в состоянии нажать, извлечь две ноты из музыкального инструмента, в состоянии записать эти две ноты, человек, который пишет слова, не рифмуя даже подчас, это все делает на коленках дома и вываливает это все в всемирную сеть Интернет. И говорит: это песня. И, следует отметить, находятся 2-3, быть может, 10, быть может, даже тысяча похожих малосостоятельных в песенном жанре людей, которым это нравится.
Но если бы это был один человек. А таких людей десятки тысяч. И тут это пространство, в котором обитает львиная доля музыкального ила (я так назову, для того, чтобы не опошлять эфир), в данном иле тают и тонут те крупицы настоящих, талантливых произведений, которые на этом фоне, как не прискорбно, не читаются.
- Пришел вопрос на наш SMS-портал. «Здравствуйте, Александр Викторович. Хотел бы спросить. В каком году ждать винил «Демоны любви. Концерт во МХАТе». Принимаю во внимание, что вопрос заезженный, но все-таки. Спасибо за внимание и понимание».
- «Демоны любви» находятся в Германии в состоянии отправки. Они должны пройти еще российскую таможню, что в нашем великом и могучем государстве очень непростая эпопея. И когда эти процедуры будут закончены, он тут же будет замечен на прилавках. Я надеялся, что он будет замечен в конце октября. И все было как бы готово к этому. Но…
- Ты же сама понимаешь, какие глаза у нашей таможни. Никто так не встречает своих граждан, как наша таможня.
При таких очень больших возможностях как вам удается сохранить так много воздуха в песнях, не обрушить очень большое количество других звуков? Как удается так вычистить и сделать стоит отметить для того, чтобы инструментов было ровно столько, какое количество их нужно, и в каждом фрагменте песни было такое очень большое количество прекрасного воздуха?
- Это аранжировка, это исполнение музыкантами. Они не играют лишних нот, не создают шума и хаоса. Каждый точно знает свою миссию, задачу и так далее И затем, конечно, это уже работа звукорежиссерская, сведение и так далее Abbey Road не беспричинно выбирается. К примеру, сводился этот альбом тоже на Abbey Road, он не только лишь мастерился. Сводился в 3-й студии. Оборудование, которым обладает Abbey Road, уникальное. И в следствии этого удается создавать такой звук, который, к примеру, на любой другой студии создать невозможно. К примеру, в песне «Снег» играет скрипичная команда, которая играла у Eurythmics на последнем альбоме. Это просто фантастические музыканты. Стоит отметить как играл этот скрипичный ансамбль… Я едва не плакал на записи.
- У тебя была масса ярчайших впечатлений уже после 1-го посещения Abbey Road. Ты многому там, быть может, научился, увидел, как нас информируют они барабаны, как люди занимаются гитарными комбиками, увидел, что нет практически никакой суеты, что каждый человек несет ответственность только за то, что он умеет делать гораздо лучше всего в мире. Скажи, во 2-й, в 3-й свой приезд…
- Я получил информации не менее, а больше. Как говорится следует отметить, что за некоторое количество посещений Abbey Road и моего посещения Стокгольма я получил профессионально такое количество информации, что не получал, скорее всего, за 20 предыдущих лет. И здесь надо еще понимать, что необходимо быть открытым к получению этой информации. Самое удивительное то, что вот эти великие люди, которые там работают, ничего не скрывают. И ежели ты в состоянии понимать, что они делают, в состоянии задавать правильные вопросы, они посчитают время чтобы твоему вниманию объяснить все, что тебя интересует.
Когда я у 1-го самого большого микс-инженера задался вопросом, почему он не делает секретов, почему он ничего не скрывает, все объясняет, он сказал, что чем больше сама понимаешь, тем меньше секретов.
- Гениально. Существует поверье, что каждый музыкальный журналист должен хотя бы некоторое количество лет отыграть на бас-гитаре в тот или иной панк-команде.
- Обязательно. Это просто нужно было.
- Что должен сделать человек, для того, чтобы стать классным звукорежиссером, человеком, который чувствует звук, настроение, эмоции?
- В первую очередь, нужно обладать талантом к этой специальности. Так же, нужно ее очень любить. И кроме того, нужно учиться все время, ежедневно. Так как на свете звукозаписи происходит столько всего. К примеру, как только я пришел в эту специальность в 1970 году, необходимо много сама понимать. Но чтобы в настоящее время работать на профессиональном уровне звукорежиссерском, нужно сама понимать в тысячу раз больше.
- Я согласен. Мы знаем, что основное количество музыкантов, самые великие музыканты все же английские. В Америке немножко своя музыка, немножко другая.
- Это кто что любит. У нас душа лежит больше все же к английской музыкальной культуре.
- Лондон и правда сумасшедший населенный пункт, он обладает каким-то непостижимым, тонким, интеллигентным, эстетским музыкальным вкусом и настроением.
- Вне всякого сомнения. И не только лишь музыкальным настроением. В каждом доме, в каждом кебе, в каждой улочке есть вот эта английская приятный момент. Она сдержанная, она очень интеллигентная, она совершенно неповторимая. Удивительный населенный пункт. Как говорится Англия очень непростая страна. Я стал понимать ее существенно гораздо лучше, в отличительные черты опосля того, как я вернулся и прочел мемуары Черчилля. Я советую сделать таковым, кто любит читать. Прочитайте Черчилля, вам почти все станет понятно про нашу современную жизнь, про Англию, про уклад жизни, что такое уклад жизни англичанина.
- Саша, скажи, насколько сложно быть честным по жизни? Честным до конца, в любое время, в любой ситуации насколько сложно быть?
- Это очень сложно. За счет того что, чем дольше живешь, тем больше понимаешь, что необходимо уметь говорить правду. Нужно практически постоянно находить ту форму подачи правды, которая не убьет оппонента, не ранит его чересчур, не сделает из него твоего врага. Так как нередко люди, как только слышат правду, становятся твоими врагами. Очень с трудом найти эту подачу. Особо стоит обратить внимание на то, что – именно подача.
- Спасибо твоему вниманию большое за то, что мы в настоящее время встретились. Я не сомневается, что мы все станем встречаться на волнах нашей радиостанции в общем-то. Ты большой молодец. И заключительный вопрос. Люди, которые в данный момент берут в руки гитару и мечтают стать звездными небесами рок-н-ролла, к чему должны себя готовить, и что они ни разу не должны себе давать возможность?
- Это такой сложный вопрос. Нужно просто очень любить рок-н-ролл внутри себя, а не себя в рок-н-ролле.
Related posts:
