О показе музыки в студийных условиях.

Именно исходя из ощущения глубокого внутреннего родства экранного искусства и музыки, Эйзенштейн переносил много музыкальных понятий на методы и средства построения изображения в кино.

Он говорил о метрическом и ритмическом монтаже по акцентам, о тональности и модуляции света, о хромофонии, если существует соответствие тембра звука свету и цвету в кадре. Отдельные из этих приемов и средств вошли в повседневную практику трансляции музыкальных передач, расширили возможности телевидения. Хотя нельзя не согласиться с народным артистом СССР В. Федосеевым («Телевидение и радиовещание», 1980, № 8), который усматривает опасность «забитости» музыки чрезмерной режиссерской изысканностью. Действительно, цвет, монтаж, чередование планов и другие аксессуары телевизионной интерпретации нередко ведут к потерям целостного восприятия музыкальных произведений.

Конечно, мы не будем касаться всех разнообразных форм музыкальных передач и телефильмов, таких, например, как телевизионная трансляция или телерепортаж, когда исполнение музыки и реагирование зрителей являются основным объектом наблюдения для кинокамеры. Речь идет лишь о показе музыки в студийных условиях, когда целесообразно говорить о предварительных постановочных задачах, изобразительном их решении и о некоторых видах музыкальных фильмов, где исполнение музыки является основным экранным действием.

Сезонное предложение для жителей Балашихинского района здесь, окна в Железнодорожном и Балашихе.




Related posts:

  1. Пульс музыки, ее звуковой образ в монтаже.
  2. Проблема «видения».
  3. Геннадий Малахов: «Я готов вернуться на ТВ, из них только на своих условиях»
  4. Осмиевые комплексы в мягких условиях.
  5. Большинство хроникальных киносюжетов.
Комментирование и размещение ссылок запрещено.

Комментарии закрыты.