Картина Перова «Охота на медведя» станет одной из интереснейших работ, представленных на экспозиции.

Живопись старых мастеров и произведения ювелирного дела, императорский и советский фарфор, полотна отечественной реалистической школы и восточная бронза

е место в календаре важнейших событий художественной и светской жизни столицы.
Старейшая российская антикварная ярмарка, немало способствовавшая становлению художественного рынка в Российской Федерации, демонстрирует новый этап его развития. В области старого искусства выход из стагнации был ознаменован дальнейшей специализацией больших галерей, ростом их исследовательской и просветительской деятельности.

Туалетный столик работы мастерской Гамбса (18 век)
Участники антикварного рынка – коллекционеры и галеристы, из собирателей и хранителей утраченных ценностей превратились в полноправных участников культурной жизни страны – организаторов выставок и образовательных центров, инициаторов изданий и научных программ.
Все это сказалось на качестве выставляемого материала, существенно расширило географию его поиска. Стремление четче и выигрышнее определить свое лицо, найти собственную нишу в уже весьма «плотном бизнесе» в условиях нехватки в Российской Федерации частных художественных фондов привело к заметному расширению сфер отечественного коллекционирования.
За последние годы перечень приоритетных направлений пополнили искусство русской художественной эмиграции и европейская живопись первой половины XX века, ставшие очень популярны брендами.
Новое развитие получили такие сферы собирательства как археология, нумизматика, фалеристика, оружие, археология, искусство Востока, картография, старинная графика и иконопись. Коллекционирование скульптуры и прикладного искусства поменяло масштаб: покупки отдельных произведений «в интерьер» уступили место созданию серьезных коллекций и воспроизведению целых декоративных комплексов.
Все большее значение приобретают такие забытые сферы, как этнографика, миниатюра, резная кость и ювелирное дело. Последнее – во всем спектре возможностей – от ценнейших минералогических уников искусной огранки и императорских раритетов до «массовой» меди XVII-XIX веков теперь в самом деле массовой, но чрезвычайно модной бижутерии 1930-1980-х годов, созданной известными европейскими и американскими дизайнерами.
Развитие данной темы несет ответственность тенденциям мировой собирательской моды, превративший факультативный сектор «бижу и винтажа» в перспективное направление. За минувший сезон (осень 2009-2010) число специализированных торгов по данной теме возросло сравнивая с предыдущим в два раза.
Являясь в течении уже почти всех лет главной представительской площадкой российского антикварного бизнеса, Салон демонстрирует наиболее значительные тенденции его развития, его заслуженных и новых участников. Высокой репутации Салона служит работа авторитетного Экспертного совета, включающего ведущих отечественных специалистов. По традиции к Антикварному Салону галереи приберегают свои одни из лучших находки.
Экспозиции почти всех галерей приобрели масштаб серьезных выставочных проектов, в равной степени привлекательных как для специалистов, так и для широкой публики. Еще в основном это относится к специальным выставочным экспозициям, подготовленным организаторами Салона. В данном году таких проектов – два.
СПЕЦИАЛЬНЫЕ ЭКСПОЗИЦИИ  ХХIХ РОССИЙСКОГО АНТИКВАРНОГО САЛОНА
Императорские сокровища из частных коллекций
2 этаж, зал 15
Куратор выставке – С. А. Подстаницкий
Предметы искусства, связанные с императорской династией Романовых практически постоянно привлекали собирателей. Являясь памятниками российской истории, эти произведения, адресованные первым лицам страны, зачастую представляют высшие достижения национальной художественные школы.
После 1917 многие их них оказались выброшены на рынок и стали объектом внимания коллекционеров за рубежами Российской Федерации. За прошедшие двадцать лет на родину вернулось немало реликвий, еще не так давно казавшихся безвозвратно потерянными.
Выставка артефактов из частных собраний Москвы и Петербурга представляет не так давно произошедшие находки, сделанных российскими коллекционерами, вводит в научный оборот неизвестные либо считавшиеся утерянными шедевры.
Экспозиция как правило сосредоточена на произведениях первой половиной XIX столетия. Посетители Антикварного Салона получили возможность увидеть живописные полотна А.Адама, В.Голике, Д.Доу, К.Ф.Кюгельхена и А.Ладюрнера, акварели В.Гау и П.Соколова, миниатюры И.Винберга и А.Лагрене, скульптуру Ж.-Д.Рашетта, образцы юсуповского и поповского фарфора, предметы дворцовой мебели. Все произведения  происходят из личных коллекций императоров Александра I, Николая I, Александра II, великих князей Михаила Павловича и Николая Михайловича, великой княгини Ольги Николаевны и герцогов Лейхтенбергских. Среди них – картина В.Мейергейма «Прусские кирасиры» из царскосельского собрания Александра II. Символично, что полотно, исчезнувшее в период Великой Отечественной войны и считавшееся утраченным, возвратилось Российскую Федерацию в год празднования 65-летия Победы.
Рисунки Николая  Крымова. Из собрания  И.Б. Порто
2 этаж, зал 14б
Экспозиция представляет почти что неизвестную грань творческой личности выдающегося русского-советского пейзажиста Николая Петровича Крымова. В отличие от живописных работ мастера, давно ставших классикой русской школы, его графика  с должной основательностью первый раз получила освещение только лишь в 2009 году в фундаментальной двухтомной монографии Ивана Борисовича Порто. Изучением наследия Крымова Порто занимался всю имеющуюся жизнь, еще с дипломной работы. Тогда уже же он начал собирать графические произведения художника. Выросшая за некоторое количество десятилетий коллекция -  уникальна. Выставка представляет  свыше 100 рисунков. Все листы, представленные на Антикварном Салоне,  относятся к гораздо лучшему периоду в творчестве Николая Петровича Крымова, к 1910–1930-м годам – эту пору мастер много творил, занимался педагогической деятельностью, разрабатывал собственную систему тональной живописи.
ТЕМАТИЧЕСКИЕ ЭКСПОЗИЦИИ
XXIX РОССИЙСКОГО АНТИКВАРНОГО САЛОНА
Голландская и фламандская живопись XVI-XVII вв.
Галерея «Старые мастера»
Галерея  представляет коллекцию живописи великолепных европейских мастеров северного возрождения и золотого века. Все работы коллекции опубликованы в западной литературе. В выставке присутствуют некоторое количество выдающихся имен западно-европейских художников, в их числе Ян Вильденс, Питер Янс Ван Дер Асх, Каспар Ван Дер Ланен, Беньямин Геррит Кейп и др.
La Pittura Eloquente (Красноречивая Живопись)
Галерея Maison d’Art (Монте-Карло)
Коллекция картин европейских старых мастеров, представляющих более 2-х веков истории живописи. Цель выставки La Pittura Eloquente  -  показать, что важно в искусстве: эстетика, качество, красота… Такие мастера, как Клод Жозеф Верне, Джован Баттиста Питтони, Хесепе де Рибера, Лавиния Фонтана, Абрахам Брейгель и прочие, успешно выполняют эту задачу.
«Золотой век. Картины жизни старых мастеров».     
Галерея «Modus Vivendi»
Экспозиция,  демонстрируя основные жанры, в которых работали художники Нидерландов: Герит Кейп, Людолф Бакхейзен, Ян Питер Брейгель,  Якоб Герритс Кейп, Петер Неффс Старший;  создает образ не очень большого собрания картин, по традиции ценимых в Российской Федерации со времен Д.И.Щукина  и П.П. Семенова-Тян–Шанского. Отобранные работы поведают о бесконечной библейской мудрости, заключенной в символике голландского натюрморта, уютной простоте внутреннего убранства и гармонии фламандских пейзажей и пасторалей.
«Западноевропейский натюрморт XVII-XIX веков»
Галерея «SORGENTE»
Экспозиция знакомит с работами старых мастеров Голландии и Фландрии (Юриан ван СТРЕК, Йоханнес БОРМАН, Франс РЕЕ, Якоб КАПРУНС), Италии (Марио НУЦЦИ, прозванный Марио деи Фьори; Франческо ЛОНДОНИО) и Франции (Никола БОДЕССОН). Старинный натюрморт – восхищает не только лишь непревзойденным качеством живописи. Это один из красивых и интригующих жанров.
«Только Передвижники»
Галерея «Альтруист»
Творчество художников 2-й половины XIX века: Перова, Шишкина, Саврасова. Айвазовского, Левитана. Центральное произведение – уникальное живописное полотно кисти Василия Григорьевича Перова – выдающегося русского живописца. Несколько раз публиковавшаяся в дореволюционной литературе работа "Охота на медведя зимой" 1879 года на столетие выпало из поля зрения ученых-исследователей и коллекционеров. Произведения аналогичного уровня и значения для истории искусств появляются на арт-рынке в высшей степени не часто. Обретенный шедевр, представленный зрителю, заново открывает ценителям творчество самого большого мастера критического реализма.
«Русский классицизм в интерьере»
Галерея "Три коллекции"
В собрании представлены наиболее выдающиеся предметы внутреннего убранства эпохи классицизма, с присущей им простотой форм и изящной  лаконичностью линий. Это парадная и кабинетная мебель, такая как золоченое кресло на подобии a la Reine из обстановки московского дома графов Шереметьевых, а еще произведения из фарфора и стекла. Венцом коллекции являются шедевры декоративно-прикладного искусства в стиле ампир.
«Русская библиотека от Ломоносова до Маяковского».
Галерея «Русский авангард 1910-30-х годов»
Собрание редких книг: первые прижизненные издания М.В.Ломоносова и прочие уникальные книги XVIII века. XIX век представлен альманахами с прижизненными публикациями А.С.Пушкина и М.Ю.Лермонтова, Л.Толстого, М.Салтыкова-Щедрина, В.Одоевского, Н.Лескова и прочих классиков русской литературы.
«Образ женщины  в произведениях русских  художников   первой половины XX века».
Галерея Элизиум
Женский образ – один из наиболее очень красивых и вечных в искусстве. В любые эпохи и времена представительницу слабого пола лепили, рисовали, писали художники всех направлений, выражая к ней свое отношение. Тема эта всеобъемлюща, сквозь ее призму можно увидеть  возвышенное и очень красивое, погрузиться в самые лирические переживания, связанные с темой материнства и любви. На стенде галереи У вас появится возможность увидеть работы  Р.Фалька, М.Ларионова, О.Цадкина, Н.Гончаровой, С.Делоне, А.Лепорской, Г.Артемова.
  Art Deco и Шанель.
  Галерея Shatz’i
Стиль Ар Деко  и «стиль Шанель», мода на которые продолжается вот уже многие десятилетия, они и в настоящее время органично звучат в контекст современной жизни. Мадемуазель Шанель смело проводила эксперимент, заимствуя детали из разных стилей для создания неповторимого образа, так и предметы Ар Деко с легкостью сочетаются в пространстве с другой стилистикой. Главное – ничего лишнего, ничего, что может помешать радоваться жизни.
 
«Непристойное поведение»
Галерея «2.36»
Выставка произведений живописи и графики российских и европейских художников ХХ века в почтенном жанре «ню». Целый ряд художественных  идеалов от таких мастеров, как Андре Дерен и Леопольд Сюрваж, Шас Лаборд и Жак Деларош, Роже Бисье и Серж Фера, Татьяна Маврина и Михаил Соколов, Роберт Фальк и Даниил Даран, Меер Аксельрод и Владимир Вейсберг, Евгений Кропивницкий и Борис Чернышев и почти всех других.
«Время юности. Николай Чернышев. Живопись, графика»,
Галерея «Г.О.С.Т.» в сочетании «ВЕЛЕС Капитал»
Экспозиция приурочена к 125-летию со юбилея самого крупного отечественного художника ХХ века Н. М.Чернышева (1885–1973). Николай Чернышев – известный участник группы "Маковец", живописец, график, монументалист, автор трудов, приуроченных к технологии фресковой живописи. 1920-е годы стали временем творческого расцвета художника. Им были созданы пленительные образы, неповторимые в своей поэтичности и одухотворенности, которые отныне в искусстве стали "чернышевскими" образами. Экспозиция основана на ярких произведениях 1920–1930-х годов, малоизвестных широкому зрителю.
"Русский Париж"
Галерея Владимира Каплунова
Выставка реконструирует феномен русского художественного присутствия в столице Франции, ставшего отечеством для почти всех замечательных русских художников. Самый яркий представитель Русского Парижа – Георгий Лапшин (1885 – 1950). В 1906 году в период нахождения в Париже занимался в Школе Фернана Кормона и Студии Ж. Лермитта, где глубоко воспринял импрессионистическое видение мира. В экспозиции помимо прочего представлены работы К.Коровина, А. Ланского, К. Горбатова, А. Альтмана и К. Терешковича.
Персональная экспозиция А. Ф. Пахомова
Галеев Галерея
Выставка кого-то из основоположников советской детской книги, ярчайшего представителя «ленинградской школы». Произведения художника неизменно фигурируют на выставках как значимые образцы русского искусства XX века и являются гордостью отечественных и зарубежных музеев. Представленные на экспозиции холсты Пахомова – редчайшие, музейного уровня образцы его живописи.
«Русская мифология в творчестве А. П. Бубнова. Живопись, графика».
Галерея «Веллум»
 
Бубнов стал известен благодаря полотнам на историко-патриотическую тему, самое значительное из которых – «Утро на Куликовом поле». На экспозиции будут представлены подготовительные работы к этому произведению, а еще – вариации А.П. Бубнова на тему волшебной сказки. Уж тем более интересна серия картин к пушкинской поэме «Песнь о Вещем Олеге»