«Классические» требования к монтажности киноизображения в современных фильмах иногда сознательно нарушаются с целью более острой подачи материала, с желанием вызвать более острую реакцию зрителя, поразив его внезапностью перемены места действия, контрастом колорита или временным возвратом (воспоминания) и т. п.

Нередко связь кадров устанавливается не по всем элементам композиции, а по одному-двум признакам, которые здесь являются ведущими, наиболее важными для сюжетной связи. Иногда эта связь осуществляется даже не изобразительным, а музыкальным элементом: лейтмотивом или диалогом. Связью может стать и только свето-колористический признак при нарушении всех остальных.

Мы уже говорили о выразительной силе цветового акцента, «цветового удара», которому многие киноколористы отводят большое место в своем творчестве. Понятие «акцент» говорит само за себя. Акцентировать, выделить, усилить — будь то в музыке, словах, изображении, танце — означает подчеркнуть, обратить особое внимание и заставить зрителя следовать за мыслью автора: в цветном кино — за определенной, выражающей содержание цветовой идеей, которая нередко является вместе с тем и цветовым «лейтмотивом», ведущим «мелодию движения цвета». Кинематографическое произведение, как мы знаем, решается не только изобразительной формой в пространстве, но и во времени. Поэтому уметь найти движение своей цветовой мелодии, которая как бы «переливается» в монтажных сопоставлениях, то развиваясь, то угасая, переходя из кадра в кадр, — это чрезвычайно важная задача киноколориста. И в этом смысле у подлинных художников киноискусства часто — цветовая акцентировка играет существенную и даже решающую роль в построении динамического колорита фильма.

Однако предупредим, что пользоваться акцентированием надо осторожно, как форте в музыке, которое, если им злоупотреблять, скорее оглушит слушателя, нежели впечатлит эмоционально.